《家》读后感

《家》读后感(15篇)

品味完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，需要回过头来写一写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编整理的《家》读后感，希望能够帮助到大家。

读巴金的《家》，我的内心久久不能平静，回味书中的情节，不禁思绪万千。《家》以上世纪二十年代初期中国内地城市四川成都为背景，叙写了高家具有代表性的封建大家庭衰败的历史过程。

作者通过当时社会的一个缩影——一个封建大家庭高家来揭示了旧社会的黑暗、违心与奉承，透过对一个大家庭的描写折射出对旧社会、旧制度的厌恶与憎恨。首先，老大觉新无疑是旧社会、旧制度下的一个牺牲品，一味的妥协、迁就别人，万事做个“好好先生”，抱着大事化小、小事化了的心态，最终种种悲剧在他身上上演。

从小学到中学，他在一帆风顺的环境中成长，对未来充满了希望，幻想着将来能够出国留学。中学毕业后，仅仅因为长辈在麻将桌上的矛盾，他便痛失爱人，与另一个素不相识的人结婚，而这婚姻却是由抓阄来决定的。

婚姻关系到自己一生的幸福，在自己的婚姻大事面前，觉新采取“无抵抗主义”，在面对这一切时，他选择了逃避、忍让、逆来顺受，如同一个傀儡，被人玩弄、任人摆布，没有自己的思想，也没有自己的灵魂。

在他妻子临产时也是任由他人安排，怕有血光，将妻子送到外面生孩子，最终导致妻子的死亡。

他的悲剧并不是他一个人的懦弱造成的，残害他一生的还有他背后的家庭和旧社会。在封建社会土崩瓦解的时期，像高家这样的封建大家庭也注定要走向腐朽和堕落。觉新是处在新旧制度之间的人，这也造就了他矛盾的人格。

其次，鸣凤、梅、瑞珏是封建礼教下的女子的代表。在中国封建社会及家庭中，她们的地位最低下，经受着封建礼教的重重约束，承受着生活的重重苦难。而琴是那个时期进步女性的代表，她积极、阳光，敢于和旧的社会制度做斗争。

最后，觉慧则是一个对未来充满希望的有志青年。他是高府中最早的觉醒者，他对高家旧理念已不存在任何幻想。我想着也许是他名字中带有“慧”字的原因吧。他坚信旧制度一定会被摒弃，旧社会一定会过去。他敢于宣传新思想，抨击旧文学、旧社会、旧制度。正是有了像觉民、觉慧这样的有志青年，才使得当时的中国人民慢慢觉醒，开始接受新的思想、新的文化。觉慧的反抗不是孤立的，觉民和琴、《黎明周报》的伙伴们都和觉慧一起反抗封建旧思想，他们互相帮助互相进步。

我的心在燃烧，我的血液在沸腾。我为觉新矛盾的一生而哀痛，为高老太爷顽固的封建理念而悲愤，为鸣凤纯洁的爱情而惋惜，为首先取得小小胜利的觉民而欣喜；为思想先进、有着一腔热血的觉慧而颂赞。

我很庆幸自己生在这个和谐的年代，民主的社会，不用受封建理念的束缚，不必遵从那封建礼教，不必再墨守成规。

那个黑暗的社会、吃人的专治制度永远地过去了，在这样的环境下，我们更应该成为一个热血青年、有志青年、有为青年。

我很欣赏巴金的一句话“青春是美丽的东西。而且这一直是我的鼓舞的源泉。”

的确，青春是多么美丽、多么可爱，而我们正处在美好的青春岁月，这个阶段的我们充满了热情，有理想、有追求、有着为理想而奋斗的激情。让我们拥有一颗火热的心做一个有为青年。

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

以前我对三国的理解很肤浅,读了品三国之后，终于把魏蜀吴三家兴衰的原因弄清楚了 ……此处隐藏12944个字……的出走, 具有重大的历史进步意义。但是, 在当时特定的社会历史条件下, 她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限, 易卜生不能, 也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论, 为妇女的彻底解放找到一条正确的道路。所以娜拉虽然离开了海尔茂的“玩偶之家”, 但是却逃脱不出那个制造“玩偶之家”的、不自由的、黑暗的社会。易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中, 能够以发自内心的力量, 把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里, 让人们在回味中咀嚼其中的含义, 思考和探索这些问题。

“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！”

生活好似一个巨大的工厂，我仿佛看见一个个生龙活虎的娃娃，被传送带送进封建的机器中。这机器束缚他们的手脚，蚕食他们的思想，最终生产出一具具冰冷麻木的行尸走肉，步履蹒跚地爬向自己的坟墓。

但这一切改变了。五四运动像一股奔腾的激流，冲击着囚禁万千百姓的黑暗囚笼，冲击着这吃人的社会，冲击着封建毒瘤深埋的根基。旧制度如同腐朽的木乃伊突然接触清新的空气与明媚的阳光，必然分崩离析。《家》正是在这样的激流中诞生的小说。小说以成都首富高家为背景，描写了高家三代人的生活，进而反映出中国社会新思想与旧思想的斗争。

《家》最令人印象深刻的是一个个血肉丰满的人物形象，这些人物大致按照辈分分为三类：高老太爷一代，“克“字辈一代，“觉””、“淑”字辈一代。高老太爷和陈姨太是典型的封建家长的代表，他们唯一知道的就是自己的意志与命令不容违背。这些人年轻时受长辈的指使，封建礼仪尊卑已深入他们的思想，所以当他们成为长辈后便认为指使年轻人是理所当然。“克”字辈是家里的顶梁柱，他们接受过资本主义思想，懂得如何持家，但也受封建长幼尊卑思想影响，贪图享乐，欺下瞒上。这类人是封建主义与资本主义妥协的产物，他们维持着这半封建社会的运行（这样看来，觉新更像这一代人）。最年轻的是觉民、觉慧这一代人，“家里没有人关心我的前途，关心我的命运”，但他们用一颗反抗的、自主的心去争取到自己的理想与爱情。他们在家庭中是最底层，在思想上却是最高层。当鸣凤含泪投湖时，当觉民严词拒绝冯家的婚事时，当觉慧毅然东向上海时，年轻人的自主与反抗精神无不体现得淋漓尽致。

其中最让我印象深刻的是家人为高老太爷“捉鬼”时，觉慧断然阻止巫师进入自己的房间。“他站在门口，好像把守住一道关口似的。”觉慧当然不相信这种迷信的办法，还怒斥长辈们的无能与胡闹，骂得克明和觉新自知理亏，哑口无言。觉慧用清醒的头脑，揭穿了长辈们为赢得“孝顺”的名声而闹出的丑剧，同时捍卫了自己的尊严。作为比较，懦弱的觉新只能把拳头砸在那扇隔开他和瑞珏的门板上。

《家》的故事主要是从觉慧的视角出发的，而我也常常与觉慧感同身受。他看到这个用封建礼教维系起来的家庭是怎样的虚伪，看到暧昧的人际关系如何在危险面前灰飞烟灭。他无法理解人们思考的方式，无法理解长辈的所作所为有何意义。而我也常常联想到我的生活。封建制度的确早已被消灭，但许多落后的思想和成见仍然残存在现代人脑中。依靠人际关系攀附拉拢之风依然盛行，当官便威风的观念已深入人心，人与人间的感情用“份子钱”来衡量，这些成见不但影响了社会风气，而且不利于我们年轻人形成健康的人生价值观念。所以，年轻人必须要有自己的主见，必须明白自己真正追求什么，必须找到自己人生价值所在，而不是被社会的成见牵着鼻子走。这样，才能让我们短暂的一生变得充实。

《家》已经出版80余年了，尽管社会早已发生翻天覆地的变化，但书中一个个热血青年对自由民主的孜孜追求，将永远是我们年轻人的宝贵财富。

本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起……

读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”

他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。

从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段——逼真。

到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变——色分深澹。

到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。

《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。

有时间读一读《中国美术家的故事》，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。