《苏东坡》观后感

《苏东坡》观后感

看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？是时候写一篇观后感好好记录一下了。到底应如何写观后感呢？下面是小编精心整理的《苏东坡》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《苏东坡》观后感1

宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。

苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：

方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?

这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?

“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。

《苏东坡》观后感2

由于出品方是湖北黄冈，所以整个片子有点像“苏东坡在黄州”，这点可以理解，更何况黄州对于苏东坡来说是生命中的一个重要地理坐标;整个成片共为六集，其实加在一起也只有120分钟来讲述千年苏东坡，从成本的控制上来说也可以理解;但就在这短短的时间内，影片为我们展现了过量的“洋人看苏东坡”：东坡肉，要洋人告诉我们好吃;《水调歌头·中秋》，要洋腔洋调来唱给我们听;东坡书画，要洋人来给我们点评好在哪里;东坡的文学地位，要洋人来下结论，弄得在下还以为是什么汉学海外传播的节目呢，有美国人、法国人、日本人、新加坡人……当韩国学者出镜时，老夫不禁虎躯一震：难道苏东坡也要被“认祖归宗”了?

玩笑归玩笑，但问题来了：如果目的真是搞搞海外传播，当然无可厚非;如果主题是关于一个大文艺家的“世界旅行”，虽然很可能并没有那么多的学术支撑，逻辑上倒也还说得过去;然而问题是，这个片子是拍给国内观众看的。哈佛大学或早稻田大学的研究者，在苏东坡这个问题上就能比国内众多的苏学学者提供给观众更准确、更有用的信息?当然未必。这样做，无非要追求所谓的“国际化”，给人一种“好洋气”的观感，以此来增加权威性，就像时下常见的很多大而不当、只是为了追求高大上的“国际学术会议”那样。这里面有没有一股“崇洋”的心理在起作用?当然您可以质疑在下玻璃心，但我们可以用学术水准来衡量，或者东坡在海外真实的大众认知度来判断;如果和事实比较起来刚好相反，难道这不是“文化自信”的问题?

其中又有多少素材是不必要的呢?举个例子吧。推崇中国文化的日本人有很多，出镜的日本书法家杭迫柏树就是其中之一。此君编过一本质量很高的《王羲之书法字典》;但导演偏偏要他讲一段“明知是赝品还要买”的经历。其实对于书画收藏者来说，“伪好物”同样是好物，米元章、张大千都造了很多“伪好物”，这一点都不稀奇，收藏家收藏“伪好物”是个再普通不过的行为。不解导演此处的用意，大概是想说，日本人比我们更珍视我们的文化遗产?这么想从某些个例来看也未必十分错，例如日本隋、唐、宋的“遣唐使”从中国带回日本的大量宝贝，例如王羲之《丧乱帖》、《得示帖》摹本等，至今都完好保存在“宫内厅”。而这几样精品我们已经没有了，现存天津博物馆的`王羲之《寒切帖》是在废品收购站偶然发现的。尽管如此，但我们是中国人呀，难道不应该站在自己的立场上来看这些问题吗?特别是面对我们近代史的时候，国宝流失背后的故事都一言难尽。

所以接下来这个例子就有点令人不解了：片子用了长达三分多钟的篇幅，讲日本收藏家菊池惺堂在东京大地震中如何不顾个人安危，抢救出苏东坡《寒食帖》真迹的故事。然而我们回到菊池惺堂购买《寒食帖》的那个时代，我们能看到的除了耻辱还是耻辱。《寒食帖》当然是一等一的国宝，为了钱能把这样的国宝卖给外国人本身就是匪夷所思的事情。关于《寒食帖》的递藏，《旧日风云二集》(香港牛津，2014年版)中的“近世圆明园与《寒食帖》的人和事”一文已经说得非常清楚：自咸丰十年圆明园遭劫火而从宫中流落民间，先后经过冯展云、盛伯羲、完颜景贤、颜韵伯、菊池惺堂、王世杰之手，最后由台北故宫收藏。当时日本“支那学”第一人内藤虎次郎和中国文人圈混得很熟，完颜景贤、颜韵伯都和他交往密切，大量中国的宝贝都是经他之手去了日本，菊池惺堂将《寒食帖》抢救出后(其实他收藏的还有巨然的《溪山兰若图卷》与北宋李氏《潇湘卧游图》，都是不下于范宽《溪山行旅图》的稀世珍宝)，就寄放他家。

《苏东坡》观后感3

这首《念奴娇》作于苏轼因"乌台诗案"被贬黄州，和友人坐船夜游赤壁之时。抒发了词人对昔日英雄的无限怀念和敬仰，也表达了词人对自己坎坷人生的感慨，怀古抒情，以旷达之心关注历史和人生。

以前对苏东坡的作品感受多的是他的感慨，今年春节，在观看了央视人文纪录片《苏东坡》后，对苏东坡的作品和他的人生有了全面的感悟和认知。纪录片从苏东坡贬谪黄州开始，讲解了他一生心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读了他的生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。再现了一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。

每个人生来都不是大彻大悟的，更多的都要经过"凤凰涅槃"。秉性乐天的人也是如此。古今中外，文人志士对苏东坡的评价都很高。苏轼在二十岁考取进士，欧阳修在看过他的作品后对苏轼寄予厚望，认为三十年后会取代自己。仕途平坦，意气风发的苏轼也有过少不更事，陈希虎让他写的《凌虚台记》暗含讽刺，却没成想被一字不动的刻在石碑上。面对王安石变法的节奏之快，苏轼的辞官隐退也有着文人的"清高"。但"乌台诗案"使他深切地领略了朝廷的黑暗，经历了精神的炼狱。那时的他是感性的，面对生死，再清高的人也会折腰。黄州是他的精神地标，一蓑烟雨任平生给了他喘息的机会，领悟了道家和佛家的智慧，使他的精神世界多了宗教的宁静和超脱。

解决了思想困扰的他，耕种着东面山坡田地改变着经济困境，并从此以东坡自居。深夜出城，喝酒吃肉，寺庙夜谈，发明"东坡饼"，后来的"东坡肉"，火烤羊脊骨，"东坡笠"足以看出他虽身处逆境、却让贫困生活多了兴趣盎然的境界。面对逆境，他将别人嘲讽转化为人性的宽容和温暖。他任由大自然变化，定风坡的雨使他将自我突破和超越。

有人说苏东坡是流行歌的先驱者，他改变了北宋"流行曲歌王"柳永的词风格，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》对词赋予了自由洒脱的定义。他的人生是可乐的，夜游赤壁问自然，大自然的回应使他发怵。半夜敲门不应，重回江边的《临江仙》，使他的监管官以为他"小舟从此逝，江海寄余生"。这些乌龙也是他在死亡边缘获得重生后的了悟。

四十六岁他了悟，艺术之难，不是难在技巧，难在不粉饰、不卖弄，自由准确的呈现人的内心世界。《枯木怪石图》，成竹在胸成就了他绘画的成就；柔奴"此心安处，便是吾乡"给了他全新的价值观；对朝云写的词和墓志铭抒发了他的眷爱和感激之情；王安石的江边相迎、彻夜长谈政见，怼了一辈子，临了评价苏轼"不知更几百年才出此人物"。

也有人说苏东坡是网络语言的鼻祖，"呵呵"在他流放儋州期间写给友人的信里出现多次，"呵呵"是他不加掩饰的自得，是他心里不得志的豁达。

我敬佩苏东坡，敬佩他热爱生活，敬佩他把自视甚高的理想主义置换为温暖的人间情怀。弥留之际，面对生死，他说用心过了每一天，西方的极乐世界就存在每一天。他为官救世济民，兴修水利；为兄"与君世世为兄弟，更结来生未了因"；为情"归卧竹根无远近，夜灯勤礼塔中仙"。他是散文作家、新派画家、美食家、伟大的工程师、诗人……

当一个伟大的人物成为过去的时候，人们总是追寻他的踪迹，发一种遥远的幽古之思。他身处逆境超越苦难，善于思考的旷达情怀是我们当代人需要学习的生活态度。